澗水無聲繞竹流，竹西花草弄春柔。
茅檐相對坐終日，一鳥不鳴山更幽。
王安石在晚年罷相隱居之后，詩歌創作也發生了變化，政治題材減少了，寫湖光山色的小詩多了，壯年時代的豪放雄奇的風格改變了，取而代之的是清空精絕、雅麗低回。這個時期的作品在藝術上則更為成熟了，有一唱三嘆之感。
這是一首饒有風味的小詩。詩人坐在家門口，對著澗水、綠竹、花草，興趣盎然。不知不覺地，白天過去，夕陽下山，山中十分幽靜，連鳥都不叫一聲。看似脫去世故，其還是人退而心不退，故作此詩，以表達心中的不平。在詩人王安石的筆下，一切都是鮮活的，都是充滿生機與活力的，“澗”是鮮活的，在山間竹林里回環往復，奔騰跳躍，唱著歌，帶著笑流向遠方；“竹”也是鮮活的，仿佛在你的思維深處亭亭玉立，舞動腰身，款款弄姿，將那婀娜的影子倒影于流水之中；再看那“花草”，正在舞弄柔情。
然而，在詩人的筆下，一切又都那么幽深靜寂，“澗”是幽靜的，“竹”是幽靜的，“花草”也是幽靜的，無聲無息，自生自長，隨心所欲，享受春天，自我陶醉。人，“茅檐相對坐終日”，整天整日一聲不響地在屋檐下對著大山靜靜的坐著，幽閑、寂寞至極。末句是改用南朝梁王籍《入若耶溪》句：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”王安石翻過一層，變成“一鳥不鳴山更幽”。對這樣的改寫，前人多有譏刺，認為一鳥不鳴，山自然更幽，用不著多說，所以王安石這么一改，是點金成鐵。王安石的詩與王籍的詩實際上代表了兩種修辭手法。王籍是用反襯。山中鳥雀齊鳴，聲音撲耳，是因為山里已沒有人，成了鳥的世界，鳥才會如此啼鳴，就像歐陽修《醉翁亭記》所說，是“樹林陰翳，鳴聲上下，游人去而群鳥樂也”。這樣寫，寓靜于鬧，更富有情理韻味，經常被詩家所采用，如杜甫《題張氏隱居》：“春山無伴獨相求，伐木丁丁山更幽。”就是用此手法。王安石的詩是直寫，從正面渲染靜態，顯得平淡自然，直截明快。從詩歌的底蘊來說，王籍的詩更耐讀一些。
王安石善于融合前人詩句入詩，有很多成功的例子。這首詩從這一點上來說，改得似乎太不高明，與他的學養不稱。從這一反常來考慮，古人常以鼠雀喻讒佞的人攻擊別人，王安石推行新法，受到很多人反對，在詩中也許即以“一鳥不鳴”表示自己退居后再也聽不到這些攻訐聲因此而很高興。