雨漱窗前竹，澗流冰上泉。一線清風動二弦。聯，小山秋水篇。昭君怨，塞云黃暮天。
起首兩句對仗，運用“比”的手法，表現胡琴琴聲的垮琮。“雨漱窗前竹”，承襲杜詩“雨瀉暮檐竹”（《大云寺贊公房》）的句法，而“澗流冰上泉”，則使人聯想起白居易《琵琶行》“幽咽泉流冰下難”的詩句，都具有形象的聽覺效果。雨點沖刷竹葉，沙沙作響，聲音比較沉實；澗泉進流冰上，鏗鏘有聲，聲音比較清脆，這同《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的原理一樣，是因琴弦粗細有別而產生的不同音色。兩句比喻，已暗暗點現了胡琴的“二弦”。
“一線”句補明了這兩種聲音的來源。古人常把琴弦上流出的音符同風聯想在一起，如“泠泠七弦上，坐聽松風寒”（劉長卿《彈琴》）、“十四弦指下風生”（張可久《一枝花·湖上歸》）等。“一線清風動二弦”，既表達了琴聲的裊裊不絕，又使人感受到演奏者指法、弓法的嫻熟與柔和，甚而使胡琴器具的本身，增添了詩意與美感。
“聯”是一字句。散曲中的一字句，除具有獨立存在的內容外，還能與上句或下句連讀成意。這里的“聯”字，承上啟下，意蘊十分豐富。它可以理解為胡琴二弦上的樂聲相聯，添足“一線清風”的圓潤；也可釋為琴曲的內容互相連貫，即連續演奏小山篇、秋水篇（倘若將“小山秋水”間點上頓號），或連續演奏小山秋水篇、昭君怨（倘若將“小山”解作人名，而把“昭君怨”視作曲名）。“小山”的兩句如同注釋所述，具有多義性，不拘一解；遇上這種雙關乃至多關的情形，讀者在理解中不妨將它們的種種內涵在印象上疊加在一起。胡琴演奏的具體曲目并不重要，重要的是曲文生動地向讀者展現了琴聲的聽覺效果。從后半幾句可以知道，從胡琴的兩根弦上娓娓流出了優美的琴聲，最初是清曠空湛的曲調，泠泠然澄如秋水；隨后轉為哀怨凄切的內容，仿佛昭君出塞，在黃塵暮云中搊彈的一曲哀歌。寥寥數筆，令人神馳心往，有余韻不絕之感。
作者另有《朝天子·酸齋席上聽胡琴》云：“玉鞭，翠鈿，記馬上昭君面。一梭銀線解冰泉，碎拆驪珠串。雁舞秋煙，鶯啼春院，傷心塞草邊。醉仙，彩箋，寫萬里關山怨。”與該曲有相近之處。運用生動的藝術語言，將無形的音樂轉化為可感的畫面，正是這類聞樂作品的美感所在。